我和我的祖国—杨展鹏

我和我的祖国—杨展鹏

人才资料数据库副秘书长。中国诗书画家网 艺术研究院副院长。中国书画家联谊会书画教育工作委员会委员、理亊。《民族艺术》杂志会刊编辑委员会编委。孔子美术馆签约艺术家。全国职业信用评价网技能人才库高级国礼艺术家、国家一级书法师。中国硬笔书法协会会员。中国楹联学会书法艺术研究会会员。中国国际书画艺术研究会会员。中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会会员。河南省硬笔书法研究院研究员。杨展鹏出生于公社化末，在哪史无前例的文化大革命，生长在“臭老九”家庭，艺术两字遥不可及！那年头，把人骂得狗头淋血就是好文章，墙壁贴满“书法”大字报。1977年搭乘上山下乡未班车，光荣地成为中国未代知青。1979年邓爷爷的好政策让他放下牛绳拿起教鞭，曾在中学当缮写员。他羡慕学书法但无师可从，只能胡乱涂鸦，自嘲为“迷宗体”！2018年书法作品获《全国第八届书画大赛-艺心杯》三等奖。书法作品获《第三届全国书硬笔书法网络大赛》成人组二等奖。2019年书法作品入展《园丁颂-泰国行优秀书画老师作品展》《希望颂-尼泊尔行中尼师生书画精品展》。华艺书韵文化研究院授予“中国当代艺术家”荣誉。荣获第二届“琅琊杯”当代诗书画家精英赛书法作品一等奖。文化艺术人才资料数据库授予“最美艺术家”奖杯。荣获2019年全国诗书画家创作年会一等奖。书法作品受中国邮品研发组委会“文化强民族强”珍藏版邮册收录。2020年“万里长城杯”全国书画艺术大赛荣获银奖。中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会授予“最具有创作力的书画名家”荣誉。中华联墨艺术名优人才库授予“联墨双优杯”。寻找2020“长城杯”最具潜力收藏价值艺术家网络评选活动获得一等奖。中国互联网联盟授予“聚焦两会2020年囯际书画艺术创新人物”。中国硬笔书法协会书法教育专业委员会举办第四届全国书法网络赛，荣获一等奖。第七届“相约北京”全国文学艺术大赛荣获二等奖。作品入选中国硬笔书法协会举办“守望相助，战役必胜大书法作品网络展”。作品入编《世界华人艺术名家收藏年鉴》，组委会授特邀编委荣誉。

杨展鹏作品赏析

迷踪体里的文化格局

——杨展鹏书法观赏

书法艺术的本质是线条造型的属性，线条是不是具有飞动的 活性形态，往往体现着笔墨质感的优劣。如果能把线条写活则为得法。若不然则为障碍。观赏杨展鹏的书法作品，经常会被书法线条的动感触心，有一种心手双畅的自由品格。

杨展鹏对自己的书法评价是迷踪体，这是幽默式的自我感受。 但是在外人看来，这些被他称为迷踪体的书法，却是字字有 要妙的线条表现真谛。这种真谛从本质上来说与王羲之写兰 亭序、怀素写自叙帖、杨凝式写韭花帖的原理是一致的，都 是在无所拘束的天然状态里，智巧兼优的笔墨铺陈。不求为 佳，反为最佳。

杨展鹏作品赏析

所谓迷踪体，也可以这种理解，迷为醉心于笔墨，踪为寻觅 心迹。用醉心于笔墨的体验，去用线条写心迹，这样的书法 必然是以书抒情的上法。怀素表现这些笔法，被描述为醉里 得真如，狂来轻世界。王羲之表现这些笔法，被表述为兰亭 序是行书绝顶不可复成。

书法是一种心手互动的艺术，心有所想，手有所动，然后才有笔墨合于心的和谐。杨展鹏的书法在心手互动的过程中，坚持自然意象，不刻意，不造作，所以他的书法线条很好地 写出了滑畅的效果。一般来说，滑畅的书法意象，既是笔法 娴熟的表现，也是意在笔先的表达。如果笔法不熟，下笔多 顿滞，滑畅是不可能的。再者做不到意在笔先，心有谋策总 是比笔墨的运行慢半拍，想做到滑畅也是不可能的。从杨展 鹏的书法线条来看，找不到顿顿蹙蹙，不知如何运动的滞碍， 多有八面出锋势来势去皆自如的无碍，所以可以断定他作书 法不但熟于手，而且念于心，心笔合一当然笔墨滑畅。这也 给书法练习者们带来了一个启示：书法必需经过长时间的执 笔练习，方能渐入滑畅的佳境，这就是要求积笔成山墨染池 水的原因。

杨展鹏作品赏析

如果进一步剖析杨展鹏的书法机理，会感觉他的书法线条之 所以能够写活写得飞动，还在于善于变化。变化是生命存在 的证据，石块无变化，石块无生命，水流有变化，虽非生命 却似生命。书法要写活，变化也是关键。杨展鹏的书法，就 是通过变化来体现笔墨生命动感的范例。并且他的书法变化 不仅仅限于笔法的变化，还有墨的变化，结体的变化，章法 的变化，变化是其书法生命质感的一个综合系统，也是一个 互动的关联系统。比如笔法快与慢的变化，总是与墨的浓淡 变化相辅相成，这两者各自为纲，又和谐统一。有驰笔必见骤墨，有重笔必见厚墨，一挥而就总是笔与墨同格变化的结果。这说明他执运笔墨的控制力是非常强的，这自然会让他 在写鸿飞兽骇的时候可以做到举重若轻，在写临危居高的时 候可见绝岸颓峰。

杨展鹏作品赏析

为了进一步体验他的书法变化之能事，可以更加具体地分析 到一个笔画上。比如写一个捺笔，什么观感？当然就是如足 行而趋骤，是不是有惊蛇透水的蜿蜒感？是不是有鸾凤飞舞 的徘徊感？如果没有掌握笔毫与水墨的变化机理，在眨眼之 间把行草书法写得如此变化多端，是不太可能的。

但是书法创作无论如何变化，最后要归位于平稳，示险也罢， 出奇也罢，重心稳定是前提，也是根本。如果书法家调整重 心的能力不足，很容易在书法求变化的过程中有翻车的现象， 变来变去，变成一塌糊涂，这是行草书法创作或是表现的一 个难点。杨展鹏的书法极尽变化，但是重心稳定的把握力非 常强，好比一名赛车手，方向盘无论如何打，总是能感觉到 底盘的重心在哪里。

对书法重心稳定的驾驭能力，让他可以在左右挥洒上下翻飞 的笔墨表现过程中，对重心的点位总能做到心知肚明，不越 规矩，有稳重卓正的核心。当笔墨的变化与重心的稳定要求同时达到的时候，书法的创作就不仅仅是“法”的表述，而是介入到了“道”的层次，写书法也就拥有了表现文化的格 局。很明显，杨展鹏的书法由法济道，应该是拥有了这种格 局的。

孔子美术馆馆长：江继良

2020 年 5 月

杨展鹏作品赏析

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杨展鹏作品赏析

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